Каждый Курс LEONARDO ART SCHOOL создает новый уровень целостного творческого развития каждого ученика.

Курс "ПОЛЕТ" предназначен для начинающих LEONARDO ART SCHOOL.
Курс ориентирован на его сохранение и развитие образного мышления, развитие дивергентного мышления и раскрытие внутреннего творческого потенциала.
ОБРАЗ – это вид, внешний вид, а также результат отражения предметов и явлений материального мира в сознании, это наглядное представление.
ОБРАЗНОЕ МЫШЛЕНИЕ есть процесс отражения действительности в виде образов (наглядных, звуковых, обонятельных, осязательных...), в отличие от логического мышления, когда действительность отражается в форме суждений и понятий, и в отличие от наглядно- эффективное мышление, предполагающее практические действия с предметами. Работа с изображениями предметов помогает визуализировать и понять ситуацию или задачу, а затем быстро и правильно ее решить. Образное мышление нужно всем: дизайнерам, художникам, писателям, изобретателям, ученым, маркетологам, предпринимателям...

Уроки изобразительного искусства школы Леонардо работают над развитием образного мышления и его переходом на более высокий уровень - "созидание нового" - особая художественная ситуация, когда ученик достраивает образ по своему пониманию, а не по готовому. шаблоны.

Содержание курса «ПОЛЕТ»:

• Основные понятия академического рисунка: цвет, тон, пропорции, светотень, пространство, композиция, линия, пятно, теория теней, правила и законы перспективы, объем, ритм;
• рисунок, графика, иллюстрация (карандаш, гуашь, пастель, уголь);
  
• рисование пальцами, ладонями, неожиданными средствами;
  
• аппликации из разноформатной бумаги, картона для оформления праздников и развлечений, сувениров и др.
  

• для решения любых задач, что помогает визуализировать практически любую ситуацию и легко найти решение;
• для формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;
  
• развивать наглядность в обучении детей;
  
• для развития образной памяти и образной композиции.
  

Настоящим испытанием человеческого разума является способность создавать что-то новое, то, чего раньше никогда не существовало. Однако такие способности встречаются у людей крайне редко, потому что общеобразовательные школы их совершенно не развивают. Ведь творчество — самый востребованный ресурс современной экономики!

Творчески одаренные люди востребованы в любой сфере (наука, производство, бизнес, реклама, медицина, мода, образование, культура и т. д.). Научные изобретения, новые товары или услуги, успешные предприятия (компании, проекты) – все это продукт деятельности творческих людей, способных мыслить нестандартно, находить новые подходы и нестандартные решения в любой ситуации.

Способность к творчеству, фантазии, нестандартным проявлениям своей личности необходимо воспитывать с раннего возраста. Период с 6 до 17 лет – это период максимальной нейропластичности мозга, все, что ребенок изучает в этом возрасте, будет «приписано» навсегда!
На уроках LEONARDO ART SCHOOL курса «ФАНТАЗИЯ И ВООБРАЖЕНИЕ» развивается пространственно-образное мышление, способность видеть и представлять мир трехмерным, цветным, меняющимся во времени и пространстве. есть и даже то, чем не является в жизни.

Студенты узнают много интересного и полезного: рисование карандашом, живопись маслом, бумажное дело и вышивку, они могут научиться шить пушистые игрушки, быть художниками и выступать в роли актеров или быть владельцами театра. Полет фантазии здесь уместен и приветствуется!

Величайшие гении. Яркие личности. Что объединяет непревзойденных мастеров? У этих гениев два основных отличия: они создавали новое в искусстве (темы, приемы, акценты) и новую профессиональную методику обучения изобразительному искусству в своих мастерских.

Для того, чтобы освоить произведения великих мастеров и узнать краткую историю искусства, ученику необходимо потратить много времени на изучение техники и стилей художников. Ученик должен научиться умело растирать и смешивать краски. Постепенно ученик начинает заниматься непосредственно рисованием и живописью, не просто воспроизводя работы великих педагогов, а перерабатывая, додумывая новыми метафорами.

Великий Донателло, когда его спрашивали, каков наилучший метод обучения искусству, всегда отвечал: «В искусстве делать и переделывать значит совершенствоваться». Этого правила мы придерживаемся, изучая почерк известных мастеров на курсе LEONARDO №3.

На курсе «МИР ШЕДЕВРОВ» студенты изучают графику, живопись и другие виды искусства через восприятие великих мастеров.

Главное – получить тройной результат:

• ВИДЕТЬ ЦЕЛЬНО: изучаем историю мирового искусства за 1 курс, что уже бесценно!
• УВИДЕТЬ МЕТОДОЛОГИЧЕСКИ: изучение приемов и жанров величайших мастеров, что значительно разнообразит видение ученика,
  
• ВИДЕТЬ БОЛЬШЕ и ДАЛЬШЕ: создание нового видения шедевров методами «переделки», «доводки». Это уже уровень высокого творчества!
  

Курс LEONARDO № 4 посвящен методам рисования и рисования, на которых студенты учатся делать великое из обычного, серьезное из смешного и смешное из серьезного.

Дудл — это рисунок, сделанный в то время, когда внимание человека занято чем-то другим. Каракули - это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий или форм, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае его обычно называют каракулями.

Рисование и каракули чаще всего ассоциируются с маленькими детьми и малышами, потому что у них отсутствие координации рук и глаз и более низкое умственное развитие часто мешают любому маленькому ребенку удерживать свои попытки раскрашивания в пределах штрихового рисунка предмета. Несмотря на это, такое поведение нередко можно увидеть и у взрослых, и в этом случае это обычно делается весело, от скуки. Типичные примеры каракулей можно найти в школьных тетрадях, часто на полях, нарисованных учащимися в мечтах.

Стремление запечатлеть момент, оставить его в памяти, чтобы потом вспомнить яркое впечатление от поездки, необычной ситуации или памятного лица — очень характерная черта человека. Первое, что приходит на ум, это цитата Гёте: «Прекрасное мгновение, не уходи»! Возможно, поэтому техника быстрого рисования, даже скорее наброска, известна как скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков. Искусство скетчинга известно давно. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — это тоже наброски, причем очень искусные и выразительные. Леонардо да Винчи, Боттичелли и Микеланджело также были замечательными мастерами эскиза.

ХХ век дал новое дыхание искусству скетчинга. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выражать свои творческие идеи в рисунке стало насущной необходимостью для профессионалов этой сферы деятельности. Ведь начало любого дизайн-проекта – это эскиз. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Многие наши современники стремятся зарисовать любой интересный момент своей жизни, уличные сценки, рассказы о туристических поездках. Что совсем не удивительно, овладение техникой быстрого рисования – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение видеть главное. Скетчинг позволяет моментально, несколькими штрихами передать образ, выразить характер, уловить самую суть изображенного сюжета или модели.

Наброском мы называем быстрый рисунок. Научиться ему может любой, техника его несложная, но каждый, кто освоил его приемы, может получить массу удовольствия и пользы. Кроме того, для скетчинга вам понадобятся: альбом или блокнот, карандаш, ручка, фломастеры, мел – на выбор художника.

С помощью искусства скетчинга 4 курс LEONARDO затрагивает тему беглости и последовательности в творческом интеллекте, что так важно для настоящего творца.

Курс №5 АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ориентирован на функциональное слияние двух искусств – дизайна экстерьера и интерьера – архитектуры и дизайна.

Архитектура как вид искусства находится на стыке искусства и собственно науки. Невозможно стать архитектором без знания физики, химии и математики (особенно геометрии), но также необходимо иметь эстетическое чутье, умение видеть, чувствовать, понимать и создавать красоту, умение схватывать красоту в окружающем. предметы и явления.

Специфика архитектуры как вида искусства:

1. Двойственное единство архитектуры как синтеза материальной и художественной сторон, поскольку она выполняет в жизни людей не только эстетическую функцию, но и практическую.
2. Архитектура как вид искусства статична, пространственна, нельзя одновременно видеть интерьер и экстерьер здания.
   
3. Архитектурные постройки имеют два «художественных измерения» — внутреннее (внутреннее) и внешнее (внешнее). Их образы связаны общей логикой.
   
4. Архитектура тяготеет к ансамблю. Его постройки умело вписываются в сельский или городской пейзаж.
   
5. Архитектура не изображает реальность, а выражает какие-то абстрактные идеи.
   
6. Он тесно связан с социальной средой, ярко и выпукло отражает эпоху и в то же время создает ее стиль.
   

• художественное оформление - создание материального мира чисто с точки зрения эстетики восприятия (внешних проявлений формы);
• техническая эстетика - наука о дизайне, учитывающая все аспекты, и прежде всего конструктивность, функциональность, удобство производства, эксплуатации, утилизации технического изделия и т. д.